Hij stelt dat bepaalde ontwikkelingen in de westerse schilderkunst mogelijk mede tot stand kwamen door het gebruik van geprojecteerde beelden.

Aan de hand van historische schilderijen, tekeningen, fotografische vergelijkingen en eigen experimenten onderzoekt Hockney de relatie tussen schilderkunst, perspectief, lichtinval en optische projectie. Daarbij komen technieken en instrumenten zoals de camera obscura, de camera lucida en het gebruik van gebogen spiegels aan bod.

Het boek bespreekt onder meer werken van Jan van Eyck, Caravaggio, Johannes Vermeer, Ingres en Canaletto, evenals andere kunstenaars uit de Europese kunstgeschiedenis. Door details uit hun schilderijen met elkaar te vergelijken, onderzoekt Hockney mogelijke aanwijzingen voor het gebruik van optische hulpmiddelen.

Zijn bevindingen vormen een kunsthistorische hypothese die aanleiding heeft gegeven tot discussie onder kunstenaars, historici en onderzoekers. Het boek presenteert deze theorie vanuit het perspectief van een praktiserend kunstenaar, waarbij visuele observatie en technische experimenten centraal staan.

Stijl en opbouw

De publicatie heeft het karakter van een visueel kunsthistorisch onderzoeksboek. De vormgeving combineert uitgebreide teksten met talrijke kleurenreproducties van schilderijen, historische afbeeldingen, tekeningen, fotografische details en vergelijkende beeldreeksen.

De opbouw is overzichtelijk en bestaat uit drie belangrijke onderzoeksgedeelten:

The Visual Evidence

een uitgebreid visueel onderzoek waarin schilderijen, portretten en details uit verschillende kunsthistorische perioden naast elkaar worden geplaatst en geanalyseerd.

The Textual Evidence

historische teksten en documenten die verband houden met optica, artistieke technieken en de ontwikkeling van realistische beeldweergave.

The Correspondence

correspondentie en gedachtewisselingen met onderzoekers en deskundigen, waaronder kunsthistoricus Martin Kemp en opticaspecialist Charles Falco.

Daarnaast bevat het boek een inleiding, bibliografie, illustratieoverzicht, dankwoord en register.

De grote reproducties, detailvergrotingen en vergelijkende beeldcomposities spelen een belangrijke rol in de presentatie. De combinatie van tekst en beeld maakt het mogelijk om de besproken theorieën rechtstreeks aan de afgebeelde kunstwerken te toetsen.

Over de auteur

David Hockney (1937) is een Britse schilder, tekenaar, graficus en fotograaf en een belangrijke vertegenwoordiger van de moderne en hedendaagse Britse kunst. Hij verwierf internationale bekendheid in de jaren zestig en wordt onder meer geassocieerd met de Britse popart.

Zijn veelzijdige oeuvre omvat schilderkunst, portretten, landschappen, grafiek, fotografie en digitale beeldtechnieken. Een terugkerend onderwerp in zijn werk is de manier waarop mensen de zichtbare werkelijkheid waarnemen en in beelden vastleggen.

Zijn belangstelling voor fotografie, perspectief en optische hulpmiddelen vormt de basis van het onderzoek dat hij in Secret Knowledge uiteenzet. Het boek benadert de kunstgeschiedenis vanuit zijn persoonlijke ervaring als beeldend kunstenaar.

Over de uitgever

Thames & Hudson is een Britse uitgeverij, opgericht in 1949, die internationaal bekendstaat om haar publicaties over kunst, fotografie, architectuur, design en cultuurgeschiedenis. De uitgeverij specialiseert zich onder meer in rijk geïllustreerde kunstboeken, monografieën en overzichtswerken.

Specificaties en afmetingen

Titel

Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters

Auteur

David Hockney

Uitgever

Thames & Hudson

Taal

Engels

Onderwerp

Kunstgeschiedenis, schilderkunst, optica en beeldtechnieken

Uitvoering

Softcover / paperback

Editie

New and Expanded Edition

Aantal pagina's

328

ISBN

978-0-500-28638-8

Hoogte

30 cm

Breedte

25 cm

Gewicht

1,90 kg