Dit boek breekt met de traditionele westerse kunstblik en ontleedt hoe Aziatische meesters door de eeuwen heen spiritualiteit, natuur en vakmanschap met elkaar vervlochten. Van de verstilde eenvoud van Japanse ukiyo-e houtsneden en minimalistisch zen-keramiek tot de overstelpende details van Chinese paleiskunst en gedetailleerde boeddhistische sculpturen; de pagina's tonen een wereld waarin kunst nooit losstond van het heilige.

De teksten negeren de droge jaartallen en focussen op de filosofie achter de penseelstreken, de symboliek van de gebruikte pigmenten en de bijna meditatieve discipline van de makers.

Confronteert de lezer met de filosofische contrasten tussen de westerse realiteitszin en de oosterse leegte en suggestie.
Toont de technische hoogstandjes achter ogenschijnlijk eenvoudige disciplines zoals monochrome inkt-kalligrafie en ingewikkeld lakwerk.
Plaatst de kunstwerken direct in hun spirituele context, van taoïstische natuurmystiek tot hindoeïstische iconografie.
Rijk gevuld met paginagrote, kleurrijke composities die de textuur van zijde, brons en papier tastbaar maken.
Haalt de anonieme ambachtslieden uit de schaduw door hun unieke ateliersystemen en levensomstandigheden te belichten.
Afmetingen: HxBxD (Gewicht): 16cm x 17cm x 2.5cm (706 g)